Filmdatenbank

Paris, 1835. Europa ist in Aufruhr. Frédéric Chopin, 25, ist der Star der Stadt: In Salons gefeiert und vom König verehrt, gilt er als Genie, das mit sensibler Virtuosität mehr bewegt als andere mit donnerndem Pathos. Doch hinter dem Glanz liegen Schatten: Seine Gesundheit ist fragil, und seine kühne, poetische Musik verrät eine Schwermut, genährt von der Sehnsucht nach der polnischen Heimat. Chopin verliebt sich in die Schriftstellerin George Sand, eine unkonventionelle, scharfzüngige und furchtlose Stimme ihrer Zeit. Mit ihr erlebt er kreative Höhenflüge und schmerzhafte Krisen. Je schwächer sein Körper wird, desto entschlossener wird sein musikalischer Wille. In den späten Nocturnes und Klaviersonaten bündelt er alles, was ihn ausmacht: Sehnsucht, Stolz, Verletzlichkeit und eine künstlerische Freiheit, die ihrer Zeit weit voraus ist.

„Clayface“ schildert den erschütternden Niedergang eines Mannes vom aufstrebenden Hollywood-Star zum von Rachegelüsten getriebenen Monster. Die Geschichte erzählt vom Verlust der eigenen Identität und Menschlichkeit, von der zerstörerischen Kraft der Liebe und von der Schattenseite wissenschaftlichen Ehrgeizes.

In „Der perfekte Urlaub“ wollen die Freunde auf einem Kurztrip dem Alltag entfliehen und ihre angeschlagene Beziehung zueinander kitten. Doch was als harmonischer Urlaub geplant war, entpuppt sich schnell als chaotischer Albtraum voller Missverständnisse, ungelöster Konflikte und neuer Geheimnisse.

Nach dem unerwarteten Tod seiner Frau ist ein junger Vater (Benedict Cumberbatch) mit seinen kleinen Söhnen plötzlich auf sich allein gestellt. Doch je mehr er sich um Halt bemüht, desto deutlicher spürt er in seiner Wohnung eine unheilvolle Präsenz: eine übergroße, menschenähnliche Krähe, die aus den Schatten auftaucht und sich nicht mehr verscheuchen lässt. Je tiefer sich der Vater in seiner Verzweiflung verliert, desto schwerer lässt sich die Kreatur von seiner eigenen aufgewühlten Psyche trennen – bis er nicht mehr weiß, wovor er seine Kinder eigentlich schützen muss. Regisseur Dylan Southern verfilmt Max Porters Bestseller TRAUER IST DAS DING MIT FEDERN, der als Theateradaption international gefeiert wurde, als psychologischen Thriller von radikal expressionistischer Bildsprache. Benedict Cumberbatch liefert eine intensive, kompromisslose Interpretation eines Mannes an der Grenze zur Selbstauflösung, die lange im Gedächtnis bleibt.

Ein Haus an einem märkischen See steht im Mittelpunkt wechselnder Lebensgeschichten. Über Generationen hinweg wird es von unterschiedlichen Bewohnern bewohnt, deren Schicksale eng mit den politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts verknüpft sind. Von den Jahren der Weimarer Republik über die Zeit des Nationalsozialismus bis hin zu Krieg, Nachkriegsjahren und dem Leben in der DDR spiegelt der Ort die Hoffnungen, Brüche und Verluste seiner Besitzer wider. Auch die Wendezeit hinterlässt Spuren, während alle nach Heimat und Zugehörigkeit suchen, die über die Jahrzehnte hinweg immer wieder neu definiert werden müssen.

Die quirlige Außenseiterin Mia ist fest davon überzeugt: Monster gibt es wirklich! Als sie mit ihrer Monsterbegeisterung zu weit geht, fliegt sie von der Schule und landet ausgerechnet an der schaurig-schönen Finsterwald Academy. Dort entdeckt Mia eine Welt voller Geheimnisse: Fledermäuse unter dem Dach, ein mysteriöser Schulleiter und Mitschüler, die tatsächlich echte Monster sind. Für Mia geht ein Traum in Erfüllung! Doch Menschen sind an der Finsterwald Academy alles andere als willkommen, und so muss Mia allerlei Tricks einsetzen, um selbst als waschechtes Monster durchzugehen. Bis sie hinter die düsteren Pläne von Schulleiter Van Vlad kommt, der alle Menschen in Monster verwandeln will. Jetzt liegt es an Mia, ihre Freunde zu retten und zu beweisen, dass manchmal gerade die ungewöhnlichsten Monster die größten Helden sind.

Eine mit Stars besetzte Wohltätigkeitsveranstaltung gerät ins Chaos, als eine radikale Gruppe die Veranstaltung stürmt, die auf der Suche nach einem mystischen Artefakt ist, das mit einer alten Prophezeiung verbunden ist.

Wie viel Verstand braucht die Liebe – und wie viel Gefühl verträgt sie? Mit SINN UND SINNLICHKEIT bringt Regisseurin Georgia Oakley Jane Austens zeitlosen Romanklassiker für eine neue Generation auf die Leinwand: eine Geschichte über Leidenschaft, Emotionen und Schwesternliebe.

1993 werden die verfeindeten Kämpfer Ryu und Ken Masters erneut in den Kampf geworfen, als die mysteriöse Chun-Li sie für das nächste World Warrior Tournament rekrutiert, einen brutalen Kampf voller Fäuste, Schicksal und Wut. Doch hinter diesem Battle Royale verbirgt sich eine tödliche Verschwörung, die sie zwingt, gegeneinander und gegen die Dämonen ihrer Vergangenheit anzutreten.

Ein Taucher wird bei der Suche nach den Überresten seines Vaters von einem 24 Meter langen, 60 Tonnen schweren Pottwal verschluckt und hat nur eine Stunde Zeit zu entkommen, bevor sein Sauerstoff ausgeht.

Ein Film über Jäger und Gejagte - ein dokumentarischer Roadmovie mit zwei der renommiertesten Investigativ-Journalisten unserer Zeit:

Ein Roadmovie über die Schönheit und den Zauber alltäglicher Begegnungen: Bobby fährt immer wieder dieselbe Strecke zwischen Wien und Salzburg. Er nimmt Menschen mit, eigentlich um Benzinkosten zu sparen. Gemeinsam teilen sie ein Stück Weg und für einen kurzen Moment auch ihr Leben. Im Auto kommen sie ins Gespräch über Liebe und Krieg, Familie und Erinnerung, Herkunft und Zukunft. Ein junger Soldat, ein Supermarktlehrling, ein Wissenschaftler, eine queere Frau kurz vor ihrer Hochzeit – flüchtige Augenblicke, aus denen ein Mosaik der Gegenwart entsteht. Auch Bobby erzählt: von seinem Leben, vom Älterwerden und von einem Freund, der in Salzburg im Koma liegt – der Grund für seine Fahrten.

Der wohlhabende Kaufmann Stanislaw Wokulski verliebt sich auf tragische Weise in die schöne, aber eitle Izabela Lecka. Seine unerfüllte Liebe führt zu vielen unüberlegten Entscheidungen, die sein Schicksal besiegeln.

Seit seiner Pensionierung meckert Harry nur noch rum, trinkt Weizenbier und pflegt seinen Rittersporn. Findet Lore. Sie klammert sich an ihren Job als Bibliothekarin, organisiert peinliche Lesungen und verehrt ihre Dichter wie Propheten. Findet Harry. Für ein altes Ehepaar reden die beiden erstaunlich viel – und meinen doch meistens etwas anderes. Als Tochter Julia zum dritten Mal heiraten will, ist der Streit programmiert und doch nur die Spitze des Eisbergs. In vierzig Jahren Ehe sammelt sich einiges an. Unter der Oberfläche brodelt es: unausgesprochene Fragen, alte Eifersucht, der Streit um Harrys Phlegma und um den Sinn eines Hochdruckreinigers. Während Harry seinen Garten hegt, träumt Lore von einem anderen Leben, von Reisen, von Aufbruch. Sie fühlt sich kraftlos und fragt sich immer dringlicher: War das schon alles? Welche Chancen hat sie verpasst? Ist es mit über sechzig zu spät für einen Neuanfang? Harry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not.

Queer-Cinema-Pionierin Barbara Hammer (1939–2019) begann mit 27, Filme zu machen, und hatte mit Anfang 30 ihr lesbisches Coming-out: „My life has been lived in film.“ Brydie O’Connors Barbara Forever porträtiert die charismatische Vorreiterin lesbisch-queerer Selbstrepräsentation anhand ihrer Filme, Archivmaterial und Barbaras eigener Stimme. Zwischen Intimität, Kunst, Anerkennung, Krankheit und Sterben steht dabei ihr unbändiger Lebenshunger im Zentrum. Dyke-Poesie zum Berühren!

Am 14. Mai wachten die Kalifornier auf und irgendetwas stimmte nicht. Gegen Mittag schien für die meisten das Ende der Welt gekommen zu sein. Was war geschehen? Ihre “geliebten” Mexikaner hatten sie über Nacht verlassen. Wie zum Teufel bedient man die Kaffeemaschine, wer kocht das Essen, macht die Wäsche? Sollen wir denn im Dreck ersticken? Kalifornien ist physisch, psychisch und moralisch am Ende!

Drogeninduzierte, chronifizierte, schizo-affektive Psychose des manischen Formen- kreises, Typ polytox, kein morphin Typ - das ist die Diagnose meines Vaters. Übersetzt bedeutet das, dass er immer wieder denselben Kreislauf durchlebt: er verfällt in drogen- induzierte Psychosen, wird in Psychiatrien ausgenüchtert und versinkt danach in depressiver Scham. Während dieser Psychosen ist er unberechenbar und lebt seine Gewalt offen aus, gegen die Menschen in seinem Umfeld - auch gegen meine Mutter und mich. Für mich ist er jedoch nicht nur ein Täter, dessen Taten ich zutiefst verurteile, sondern auch ein Mensch, den ich liebe und ein Künstler, den ich bewundere. Seine Psychosen und Innenwelten hat er in Fotografien, Malereien und Skulpturen verewigt und dokumentiert. Er kämpft gegen sich selbst, seine Krankheit und gegen das System. Und ich an seiner Seite.